Animation Day – 18/05

El Animation Day del Festival de Cannes 2025 se consolidó como un punto de encuentro imprescindible para la animación internacional, reuniendo a creadores, productores, distribuidores y plataformas de todo el mundo en una jornada intensa y vibrante dentro del Marché du Film. Desde el primer momento, quedó claro que este no era un evento más: cada charla, cada presentación y cada proyección estaba pensada para mostrar la vitalidad y la diversidad de la animación contemporánea. La colaboración con el Festival de Annecy permitió que el público de Cannes tuviera un vistazo privilegiado de los proyectos que marcarán la agenda de la animación europea e internacional en los próximos meses.

El día comenzó con la presentación de los primeros trabajos seleccionados para Annecy 2025, una mezcla de proyectos en distintas fases de desarrollo que anticipaban la riqueza narrativa y estilística de la temporada. Entre ellos, se pudieron ver historias profundamente personales que exploraban temas de identidad y memoria, aventuras épicas llenas de imaginación y propuestas que combinaban técnicas tradicionales con innovaciones digitales. Cada proyecto generó un diálogo inmediato con el público: se notaba la emoción de ver cómo estas historias cobrarían vida en los meses siguientes, y la atención de los profesionales presentes dejaba claro que muchos de estos títulos se perfilarán como referentes en festivales y mercados internacionales.

Las charlas que siguieron ofrecieron una visión completa del estado actual de la animación. Se discutieron las tendencias globales, la expansión del anime fuera de Japón y la influencia de las plataformas de streaming y la manera en que el público consume animación hoy en día. La presencia del director de Crunchyroll aportó una perspectiva privilegiada sobre cómo la animación japonesa se ha convertido en un fenómeno cultural global y cómo su alcance impacta en la producción y distribución de contenidos alrededor del mundo. Por su parte, el productor de Flow compartió la experiencia de llevar una película independiente desde su creación hasta su reconocimiento internacional, ofreciendo claves sobre coproducciones, financiación y estrategias de festival que resultaron inspiradoras para todos los asistentes.

El Animation Day del Festival de Cannes 2025 tuvo momentos que realmente dejaron huella, sobre todo las charlas con los representantes de Crunchyroll como Mitchell Berger y el productor de Flow, Matīss Kaža. Durante la intervención de Berger, se debatió sobre cómo la animación japonesa está dejando de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un motor cultural global. Hablaban de estrenar sus producciones directamente en salas de cine, y no solo como un complemento del streaming: buscaban crear experiencias colectivas, con funciones especiales que convierten cada proyección en un evento. Comentaban ejemplos recientes de títulos que rompieron récords de taquilla fuera de Japón y explicaban cómo esta estrategia permite que el anime compita con cualquier blockbuster en términos de visibilidad y relevancia, conectando con públicos que antes solo lo conocían por plataformas digitales. Lo que más llamaba la atención era su convicción de que, al final, la fuerza del cine no está en la pantalla pequeña, sino en compartir historias en comunidad.

Por su parte, la charla con el productor de Flow, Matīss Kaža, era casi mágica. Hablándonos sobre cómo una película hecha con un equipo tan pequeño y sin grandes recursos logró recorrer el circuito de festivales hasta alcanzar el Oscar a Mejor Película Animada. Relató con detalle el trabajo artesanal del proyecto, la búsqueda de una narrativa emocional que trascendiera el diálogo y la importancia de cada proyección en festivales como Cannes y Annecy para ir construyendo reputación y expectativas. La idea central que transmitía era que, incluso sin un gran estudio detrás, la autenticidad de la historia y la conexión con el público son capaces de abrir puertas impensables: desde la distribución internacional hasta la candidatura y finalmente la victoria en los Oscar. Su relato generaba un contraste fascinante con la charla de Crunchyroll: por un lado, la escala global de una plataforma de streaming; por otro, la intimidad de un proyecto independiente que, gracias a su fuerza narrativa, consiguió conquistar a críticos y audiencias de todo el mundo.

Estar ahí permitía ver cómo ambos enfoques de industria y creatividad convergen en un mismo objetivo: que la animación sea reconocida y celebrada en todos los formatos posibles, desde la pantalla grande hasta los festivales, demostrando que la innovación y la pasión son los verdaderos motores de la industria.